Tworzenie gier polega na graniu w gry
Powszechnym mitem, który początkujący myślą o tworzeniu gier, jest to, że chodzi tylko o granie w gry wideo. Kiedy zacząłem swoją przygodę z tworzeniem gier w Anglii, aby studiować programowanie gier komputerowych na Uniwersytecie Solent, spotkałem wielu ludzi, którzy byli zainteresowani tworzeniem gier wideo lub zostaniem projektantem gier. Jednak wielu z nich w końcu porzuciło lub zmieniło program studiów, ponieważ tworzenie gier nie było tak łatwe, jak się wydawało, i wymagało dużo ciężkiej pracy.
Umiejętności tworzenia gier są wymagane tylko w branży gier
Wielu programistów, artystów i specjalistów z innych dziedzin chciałoby pracować nad swoimi ulubionymi grami lub aplikacjami, co zwiększa popyt na te prace i firmy. Dobra wiadomość jest taka, że istnieje wiele branż, w których możesz wykorzystać swoje umiejętności tworzenia gier. Silnik Unity3D i silnik Unreal są używane w wielu różnych branżach, takich jak film, motoryzacja, architektura, inżynieria i budownictwo.
Wraz ze wzrostem liczby nowych technologii, takich jak rzeczywistość rozszerzona (AR) i rzeczywistość wirtualna (VR), liczba branż, w których wykorzystywane są umiejętności tworzenia gier, będzie rosła z czasem.
Rozpoczęcie tworzenia gier jest bardzo trudne
Absolutnie nie! Każdy, kto ma niewielką wprawę, może stworzyć w pełni funkcjonalną prostą grę i potencjalnie dotrzeć do setek, tysięcy, a nawet milionów ludzi! Gry takie jak Flappy Bird, Angry Birds, Temple Run i wiele innych są zazwyczaj bardzo prostymi grami, które były łatwe do opracowania, ale stały się bardzo popularne.
Jednym z najlepszych sposobów na doskonalenie się w tworzeniu gier jest dołączenie do zespołu twórców i udział w Game Jamach. Game Jamy to hackathony, w których pojedyncza osoba lub grupa osób tworzy konkretną grę w oparciu o określony motyw podany przez prowadzącego game jam. Gra musi być rozwijana zgodnie z określonym zestawem reguł w bardzo ograniczonych ramach czasowych.
Udział w game jamie to jeden z najlepszych sposobów, aby zobaczyć różne aspekty tworzenia gry i stworzyć w pełni funkcjonalną grę, solo lub z grupą utalentowanych ludzi. Poznawanie nowych ludzi poprzez Game Jam i inne wydarzenia to bardzo dobra okazja do tworzenia gier i ostatecznie do założenia firmy zajmującej się grami niezależnymi.
Zostanie profesjonalnym twórcą gier może być trudne, jeśli mieszkasz w kraju, w którym jest kilka studiów gier wideo. Nawet w krajach, w których istnieje wiele studiów, takich jak Wielka Brytania, Niemcy, Szwecja czy Stany Zjednoczone, wejście do branży gier może być trudne, dlatego jest tak wielu niezależnych deweloperów i firm zajmujących się grami niezależnymi.
Tworzenie gier polega na kodowaniu
Podczas tworzenia gier można zdobyć różne umiejętności. Większość gier jest tworzona przez bardzo małe zespoły lub pojedyncze osoby. Bycie niezależnym deweloperem lub zespołem deweloperskim wymaga od każdego „noszenia wielu kapeluszy” podczas tworzenia gry. Umiejętności takie jak programowanie, grafika 3D, projektowanie dźwięku, tworzenie sieci komputerowych, marketing, zarządzanie zespołem, zarządzanie projektami i wiele innych ról są wymagane od bardzo małego zespołu lub osoby podczas tworzenia komercyjnej gry.
W zależności od wielkości projektu możesz nie być w stanie poznać wszystkich wymienionych ról, ale nauczysz się niektórych z tych umiejętności, które można wykorzystać w wielu dziedzinach IT. Nawiasem mówiąc, programowanie własnych gier jest jednym z najfajniejszych sposobów nauki i programowania.
Aby mieć lepszy wgląd w to, ile różnych ról jest wymaganych w grze stworzonej przez duże studio, spójrz na napisy końcowe „Grand Theft Auto V”. Jest to ponad godzinna lista osób, które pracowały nad tą grą. Przyjrzyj się także napisom końcowym niektórych starszych gier, takich jak SNES Super Mario Kart. Ciekawie jest zobaczyć, jak ewoluowały gry wideo.
